Da bi izvukao najviše iz postojanja, čovek mora živeti opasno.
Tragedija Fridriha Ničea je monodrama: nijedna druga figura nije prisutna na kratkovečnoj pozornici njegovog postojanja. Kroz činove ove tragedije, koji se obrušavaju i nadiru poput lavine, izolovani borac stoji sam pod olujnim nebom sopstvene sudbine; niko nije uz njega, niko mu se ne suprotstavlja i nijedna žena nije tu da svojim prisustvom na trenutak opusti prenapregnutu atmosferu. Svaki pokret potiče od njega samog i on mu je jedini svedok: ono malo figura koje se na početku zadržavaju u njegovoj senci mogu samo nemim gestovima zaprepašćenja i uzbune pratiti njegov herojski poduhvat, da bi se malo-pomalo udaljili od njega kao od kakve opasnosti. Nijedno biće se ne usuđuje da propisno zakorači u unutrašnje svetilište te sudbine; Niče uvek govori, bori se i pati samo za sebe. Nikome se ne obraća i niko mu ne odgovara. Što je najgore: niko ga čak i ne sluša.
U ovoj jedinstvenoj tragediji Fridriha Ničea nema drugih ljudi, nema drugova, nema slušalaca, ali nema ni pozornice, scenografije ni kostima, jer se ona odigrava, tako reći, samo u bezvazdušnom prostoru ideje. Bazel, Naumburg, Nica, Sorento, Sils-Marija, Đenova — ova imena nisu bila nazivi Ničeovih domova, već puko nizanje putokaza na putu pređenom u vatrenom letu, hladne i bezbojne kulise teatra. U istini, scena ove tragedije uvek ostaje ista: izolacija, samoća, ta surovo bezrečna samoća bez odgovora koju njegova misao nosi u sebi i oko sebe poput neprozirnog staklenog zvona; samoća bez cveća ili boja, bez zvukova, životinja ili ljudi; samoća lišena čak i Boga, ugašena i kamena samoća nekog iskonskog sveta koji postoji pre ili izvan vremena. Ono što ovo pustošenje čini tako potresnim i jezivim, tako istinski grotesknim, jeste činjenica da se ovaj glečer, ova pustinja samoće, dogodila u srcu “amerikanizovane” Nemačke od nekih sedamdeset miliona stanovnika, u zveketu i brujanju telegrafa i vozova, povika i meteža, u centru jedne bolesno radoznale kulture koja svake godine u svet lansira četrdeset hiljada tomova, koja svakodnevno pretresa hiljadu različitih problema na stotinu univerziteta, koja svakodnevno postavlja tragedije u stotinama pozorišta, a ipak ne zna ništa, ne naslućuje ništa i ne oseća ništa o velikoj drami duha koja se odvija upravo usred njih.
Jer upravo u svojim najuzvišenijim trenucima, tragedija Fridriha Ničea nije uspela da pronađe gledaoca, slušaoca ili jedinog svedoka u nemačkom svetu. Na početku, dok je u poziciji da progovara sa uzvišenih visina svoje profesorske katedre i dok ga pronalazi Vagnerov reflektor, njegov diskurs obezbeđuje izvesnu meru uvažavanja. Ali što dublje silazi u sebe, što više zaranja u daleka prostranstva vremena, to se manje detektuje bilo kakav odgovor. Jedan po jedan, prijatelji i stranci ustaju šokirani tokom njegovih herojskih monologa, uznemireni sve divljijim transformacijama, sve užarenijim mahnitostima užasavajuće samoće, i napuštaju ga na pozornici njegove sudbine. Malo-pomalo tragični glumac postaje uznemiren deklamovanjem u prazninu, pa počinje da podiže glas, da viče i divlje gestikulira kako bi stvorio odjek ili barem protivrečnost. Da bi bio u skladu sa svojim rečima, on izmišlja burnu, opijajuću, dionizijsku muziku — ali sada ga niko ne sluša. Pokušava sa harlekinskim obrtom, pripisuje sebi usiljenu veselost, kreštavu i prodornu; on u svoje fraze ugrađuje svakojake obrte (oponašajući komične improvizacije), samo da bi kroz veštačku zabavu privukao slušaoce svom smrtonosno ozbiljnom jevanđelju, ali nijedna ruka se ne pokreće da aplaudira. Konačno, on izmišlja ples, ples mačeva, i sav iskasapljen, rastrgnut, okrvavljen, izvodi svoju novu smrtonosnu umetnost pred publikom, ali niko ne naslućuje značaj ovih prodornih šala, niti strast ranjenu do smrti koja postoji u ovoj afektiranoj bezbrižnosti. Bez slušalaca ili odjeka, najizuzetnija drama duha koja je ikada data našem napaćenom veku odigrava se do svog gorkog kraja pred praznom dvoranom. Niko ni letimično ne skreće pogled ka njemu kada čigra njegovih misli, vrteći se na čeličnom šiljku, poslednji put bujno poskoči i konačno padne, iscrpljena na zemlju — „Mrtav od besmrtnosti“.
Ova samoća sa samim sobom, ovo samotno stanje bivanja licem u lice sa sobom, u najdubljem smislu je izuzetno sveto stradanje te tragedije koja je bila Ničeovo postojanje. Nikada tako impozantno usavršenje duha, takav ekstremni bahanal osećanja nije bio postavljen pred takvu kolosalnu prazninu sveta, pred takvu metalno neprikosnovenu tišinu. Niče nikada nije imao čak ni tu sreću da pronađe dostojne protivnike; tako je najmoćnija volja misli, „zatvorena u sebe i kopajući duboko u sebi“, bila prinuđena da traži odgovor i otpor u sopstvenim grudima, u sopstvenoj tragičnoj duši. Nije to bio svet, već krvave trake sopstvene kože koje je ovaj duh razjaren sudbinom kidao sa sebe, poput Herakla i njegove košulje Nesa, sa onom gorućom željom da bude ogoljen pred ultimativnom istinom, da se suoči sa samim sobom. Ali kakva ledena jezovita hladnoća prati tu nagost, kakva tišina oko ovog krika duha bez presedana, kakvo strašno nebo presecano olujnim oblacima i munjama iznad ovog „ubice Boga“, koji se sada, ne naišavši na protivnika, okreće sopstvenom biću: „Poznavalac sebe, mučitelj sebe, nemilosrdni“. Gonjen svojim demonom izvan vremena i sveta, izvan čak i najudaljenijih granica svog bića.
Potresen, avaj! nepoznatim groznicama,
Drhteći pred ledenim strelama iz vazduha,
Progonjen od tebe, o misli!
Neizreciva! Zlokobna! Užasavajuća!
Ponekad ustukne drhteći, sa bezimenim pogledom užasa, kada prepozna do koje mere je njegov život pojurio izvan svega što je bilo živo i svega što je bilo. Ali impuls tako moćan više se ne može obuzdati: sa nadirućim samopouzdanjem i silno opijen samim sobom, on ispunjava sudbinu koju mu je njegov voljeni Helderlin predskazao — sudbinu Empedokla.
Herojski pejzaž lišen neba, uzvišena predstava bez publike i tišina, tišina koja postaje sve intenzivnija oko nepodnošljivog krika ovog usamljenog duha, to je tragedija Fridriha Ničea. Trebalo bi da ih se gnušamo, kao brojnih besmislenih okrutnosti prirode, da nije činjenice da ih je on sam izabrao i ekstatično prihvatio, obožavajući ih zbog njihove jedinstvene grubosti i isključivo zbog te jedinstvenosti. Jer dobrovoljno, u punoj lucidnosti, odričući se sigurnog postojanja, on gradi ovaj „nekonvencionalni život“ sa najdubljim tragičnim instinktom, prkoseći bogovima neprevaziđenom hrabrošću, kako bi „sam iskusio najviši stepen opasnosti u kojoj čovek može živeti“. „Χαιρετε δαιμονες! Zdravo, demoni!“ Upravo tim šaljivim povikom hibrisa Niče i njegovi prijatelji filozofi jednom su, jedne večeri, na studentski veseo način, prizvali natprirodne moći: u času kada duhovi lutaju, oni kroz otvoren prozor prosipaju crno vino iz svojih prepunih čaša u pospanu bazelsku ulicu kao žrtvu nevidljivom, kao maštovitu šalu, ali onu koja ipak krije ozbiljnije predosećanje: jer demoni čuju ovaj poziv i progone onoga ko im je prkosio, pretvarajući večernju šalu u monumentalnu tragediju jedne sudbine. Pa ipak, Niče nikada ne uzmiče pred kolosalnim zahtevima kojima se oseća neodoljivo zahvaćenim i privučenim: što jače čekić udara, to je jasniji ton sa bronzanog nakovnja njegove volje. I na ovom nakovnju, usijanom od moćnog plamena, kuje se, sve snažnije i pojačano svakim udarcem, lozinka koja će oklopiti njegov um u bronzu; „veličina čoveka“ — amor fati: nikada ne tražiti promenu prošlosti, budućnosti, večnosti; ne samo podnositi nužnost, a još manje je prikrivati, već je voleti. Ova vatrena pesma ljubavi upućena duhovima prekriva poput ditiramba krik njegovog sopstvenog bola: savijen do zemlje, smrvljen tišinom sveta, izjedan samim sobom, spržen gorčinom patnje, nijednom ne podiže ruke da zamoli sudbinu da ga konačno napusti. Naprotiv, on zahteva još veće nedaće, dublju samoću, veći kapacitet za patnju. Ne podiže on ruke u odbrani, već da uputi slavnu molitvu heroja: „O voljo moje duše, koju nazivam sudbinom, ti u meni! Ti iznad mene! Čuvaj me i sačuvaj me za veliku sudbinu.“
Ko god prinosi tako grandiozne molitve, sigurno mora biti uslišen.
Štefan Cvajg
