ROĐEN: 1856, Dablin, Irska
UMRO: 1950, Ejot Sent Lorens, Engleska
NACIONALNOST: Britanac
ŽANR: Drama, proza, publicistika
ZNAČAJNA DELA:
- Gospođa Voren i njena profesija (1893)
- Čovek i natčovek (1901–1902)
- Doktorova dilema (1906)
- Pigmalion (1912)
- Vodič inteligentne žene kroz kapitalizam i socijalizam (1928)
Pregled
Britanski dramski pisac, kritičar i pamfletista Džordž Bernard Šo napisao je više od pedeset dve drame, tri toma muzičke i dramske kritike, kao i jedan važan tom socijalističkih komentara. Šo se generalno smatra najvećim dramskim piscem na engleskom jeziku još od Vilijama Šekspira. Sledeći primer Henrika Ibzena, uspeo je da revolucioniše englesku scenu, odbacivši romantičarske konvencije i mehanizme „dobro skrojene“ drame i ustanovivši teatar ideja utemeljen na realizmu. Tokom svog života, bio je podjednako poznat kao ikonoklastična i otvorena javna ličnost. Iako je u suštini bio stidljiv čovek, Šo je stvorio javnu personu G. B. S.: Šomena, satiričara, stručnjaka i intelektualnog šaljivdžiju, koji je izazivao utvrđena politička i društvena verovanja.
Dela u biografskom i istorijskom kontekstu
Mladi socijalista
Rođen u Dablinu, u Irskoj, 16. jula 1856. godine, Džordž Bernard Šo je uglavnom bio akademski neuspešan u školi. Deo njegovog neakademskog obrazovanja vodila je njegova majka, profesorka muzike, pa je Šo odrastao sa izuzetnim sluhom i dobrim muzičkim ukusom. Posle škole, pokušao je da se ostvari u poslovanju, ali je u martu 1876. napustio tu karijeru i pridružio se majci i dvema sestrama u Londonu, gde su vodili školu muzike. Šo je narednih devet godina proveo izdržavan od strane roditelja, stalno i mnogo čitajući, pišući muzičke i dramske kritike za novine, i povremeno pevajući za novac na londonskim društvenim zabavama.
Tokom ovog perioda Šo je napisao i pet romana, od kojih neki odražavaju socijalističku politiku kojoj se posvetio u Londonu. Nezrelost (Immaturity), prvi roman, ostao je neobjavljen, a ostala četiri su se, nakon niza odbijanja londonskih izdavača, pojavila u radikalnim časopisima.
U dvadeset osmoj godini, Šo se pridružio socijalističkom Fabijanističkom društvu, u čijem je izvršnom odboru proveo narednih dvadeset sedam godina. Fabijanističko društvo je bilo socijalistički pokret sastavljen uglavnom od britanskih intelektualaca, sa ciljem da se socijalistička država postigne postepeno, a ne putem revolucije, kako su zagovarali savremenici poput Rusa Lava Trockog i Vladimira Lenjina (arhitekata Ruske revolucije 1917). Fabijanistički eseji (1887), čiji je urednik bio Šo, naglašavali su važnost ekonomije i klasne strukture; za njega je ekonomija bila „osnova društva“. Šoova politika takođe prožima Zdrav razum o ratu (1914), kritiku britanske vlade i njene politike tokom ranog dela Prvog svetskog rata. Vodič inteligentne žene kroz kapitalizam i socijalizam (1928), koji je došao mnogo kasnije, pružio je potpun rezime njegovih političkih stavova i do danas ostaje važan tom socijalističke komentatorske literature.
Istinita drama i neverovatna produktivnost
Šo je pisao drame između 1892. i 1947. godine, kada je završio Plutajuće milijarde (Buoyant Billions) u svojoj devedeset prvoj godini. Godine 1893, okupiran aktuelnim pitanjima ženskih prava usmerenih na pokret za pravo glasa (davanje ženama prava glasa), Šo je napisao Filanderere. Iste 1893. napisao je i svoju najpoznatiju dramu, Gospođa Voren i njena profesija, koja zbog britanske cenzure nije bila izvođena do 1902. godine. Ona ostaje snažno delo u istoriji književnosti o pravima žena.
Šoove drame su suprotstavljene mehaničkim komičnim zapletima konvencionalnih drama, kao i tendenciji devetnaestog veka da se idealizuje Šekspir i drama uopšte. Poput norveškog dramskog pisca Henrika Ibzena, kojeg je pomagao da se promoviše u Engleskoj, Šo je preferirao istinitiju dramu koja je zamenila sentimentalnost i nostalgiju realizmom i političkim angažmanom.
Počevši od 1901. godine, Šoove političke i književne teorije gurnule su ga u izuzetan period produktivnosti. Čovek i natčovek (1901–1903) i Major Barbara (1905) su obe „drame ideja“, koje postavljaju izazovna pitanja o siromaštvu i kapitalizmu. Androklo i lav (1911) bavi se religijom, Ostrvo Džona Bula (1904) bavi se političkim odnosima između Engleske i Irske, a Kuća slomljenih srca (1913–1916) analizira domaće efekte Prvog svetskog rata. Ponekad Šoove drame nose dugačke predgovore koji nisu direktno povezani sa samom dramom, istražujući teme kao što su brak, roditeljstvo, obrazovanje i siromaštvo; ovi eseji čine važan deo njegovog opusa. Ipak, upravo za dramu je Šo 1925. godine dobio Nobelovu nagradu za književnost.
Napisane tokom vremenskog raspona koji je obuhvatio oba Svetska rata (1914–1918 i 1939–1945) i početak podele sveta na komunistički Istok i kapitalistički Zapad, Šoove drame izražavaju složen niz impulsa, ambicija i verovanja. Razmišljajući o svom životu i radu, u sedamdesetoj godini je objasnio: „Bilo da sam rođen lud ili pomalo previše razuman, moje kraljevstvo nije bilo od ovoga sveta: bio sam kod kuće samo u domenu svoje mašte, i opušten samo sa moćnim mrtvima. Zato sam morao da postanem glumac i stvorim sebi fantastičnu ličnost, prikladnu i pogodnu za ophođenje sa ljudima, prilagodljivu raznim ulogama koje sam morao da igram kao pisac, novinar, govornik, političar, član odbora, čovek od sveta i tako dalje. U svemu ovome sam kasnije uspeo i previše dobro.“
Šoova smrt 1950. godine u Engleskoj bila je gubitak ne samo za književnost, već i za radničku klasu za koju se borio dugi niz godina.
Dela u književnom kontekstu
Šo je na mnogo načina bio proizvod viktorijanske Engleske, iako je na druge načine pomogao tranziciju od njene književnosti ka književnosti modernizma. Viktorijanski period, nazvan po kraljici Viktoriji sa dugom vladavinom (1837–1901), bio je vreme velike književne kreativnosti koja se opire lakoj kategorizaciji. Ipak, delovi koji su uticali na Šoa bili su njene tendencije ka realizmu, njeno samouvereno zagovaranje samopouzdanja i unutrašnje snage, njena moralna ozbiljnost, njeno zalaganje za milosrđe i društvene reforme, i njen patriotski britanski nacionalizam. Autori koji možda najbolje oličavaju sve ovo bili bi romanopisac Čarls Dikens, pesnik Alfred, lord Tenison, i kritičar Metju Arnold.
Naturalistički ideali
Šo je iz viktorijanstva preuzeo moralnu ozbiljnost i posvećenost društvenim reformama, ali je ostavio za sobom nacionalizam i uverenje da će jezgro britanskih vrednosti sigurno voditi ka svetlijoj budućnosti kod kuće i širom sveta. Šo je smatrao da je viktorijanska verzija „realizma“ previše idealizovana – zatvarala je oči pred kontroverznim pitanjima, veličala heroje zbog pogrešnih stvari i previše uredno pakovala život u „dobro skrojene“ priče sa predvidivim strukturama i sentimentalnim zaključcima.
Šo je više u skladu sa pokretom „naturalizma“ koji je počeo u Francuskoj krajem devetnaestog veka, kulminirajući u romanima Gija de Mopasana (1850–1893) i Emila Zole (1840–1902), a koji je imao za cilj da prikaže „isečak života“ obeležen odvojenim, objektivnim opisom društva sa pažljivom tačnošću detalja i istorijskom pozadinom. Ljudima koji su bili zanemareni u ranijoj književnosti, kao što su domaćice, siromašni ili kriminalci, dat je prioritet. Dok su naturalistički pisci često pokazivali da je individualna slobodna volja neefikasna protiv moćnih sila istorije, društva ili biologije, Šo je snažno verovao da je kreativna prilagodljivost, pokrenuta snagom ljudske volje, „životna sila“ koja osigurava našu evoluciju kao vrste.
Evolucija
Ideja „evolucije“ bila je veoma napeta u Šoovo vreme. Čarls Darvin je objavio O poreklu vrsta 1859. godine, detaljno iznoseći dokaze za svoj zaključak da su se vrste (uključujući čoveka) razvile od životinja nižeg reda kroz proces prirodne selekcije i nasumičnih mutacija. Ideja da Bog možda nije jedina vodeća ruka u stvaranju, posebno stvaranju čovečanstva, šokirala je devetnaesti vek i još uvek odjekuje danas. Šo je bio rani pristalica darvinovske evolucije, primenjujući te ideje na socijalizam, ženska prava i druge reformističke političke ideje. Književnost i druge umetnosti, snažno je osećao, mogle bi igrati ulogu u evoluciji čovečanstva ka višem stanju.
Socijalistički ideali
Druga ličnost koja je šokirala kasni devetnaesti vek, i čiji uticaj takođe odjekuje danas, bio je Karl Marks (1818–1883). Marks je bio Nemac, ali je razvio svoju socijalističku teoriju nakon što je posmatrao živote fabričkih radnika na severu Engleske. Marks je napisao da je ekonomija motor istorije, a nepravda kapitalističkog društva – gde su vlasnici preduzeća motivisani da radnike plaćaju što je manje moguće, a radnici ne poseduju proizvode sopstvenog rada – može se promeniti samo revolucijom. Marksove ideje brzo su usvojene u književnosti i književnoj kritici, a Šo je dosledno primenjivao socijalističke ideje u svojim dramama, predgovorima i esejima. Šoov socijalizam je delio sa marksizmom posvećenost društvenim promenama putem ekonomije, ali je ostao posvećen političkim reformama unutar sistema, a ne revolucijom izvan njega.
Rekavši to, Šo nije zazirao od slavljenja efekata revolucije. Nakon posete SSSR-u (Savez Sovjetskih Socijalističkih Republika) tridesetih godina dvadesetog veka, kada je upoznao dugogodišnjeg sovjetskog diktatora Josifa Staljina, vratio se u Englesku uveren da Sovjetski Savez vodi svet ka svetlijoj budućnosti. Ovo uverenje, koje su delili mnogi levičarski umetnici i intelektualci tog vremena – od kojih su većina sovjetski eksperiment videli kao istinski socijalistički projekat, a ne kao fasadu za autoritarizam u koju se na kraju pretvorio – ostalo je nepoljuljano dokazima o Staljinovim „pogromima“, ili pokoljima bezbrojnih sopstvenih građana radi postizanja „državne bezbednosti“.
Od Ibzena do postmoderne scene
Dramski pisac koji je imao najviše uticaja na Šoa bio je norveški pisac Henrik Ibzen, koji je pisao realistične i intelektualne drame o gorućim društvenim pitanjima o kojima se nikada ranije nije raspravljalo na sceni. Šo detaljno opisuje svoj dug prema Ibzenu, u kontekstu sopstvenog socijalizma, u delu Kuintencija ibzenizma (1891, rev. 1913).
Neposredno posle Šoovog vremena, njegov uticaj na dramu bio je zasenjen simboličnijim, avangardnijim i impresionističkijim (iako nimalo manje politički izazovnim) radom Bertolta Brehta (1898–1956) i Semjuela Beketa (1906–1989). Poslednjih godina, međutim, „postmoderne“ britanske i američke scene videle su veliku količinu „Šoovske“ drame, to jest drama koje sadrže intelektualnu diskusiju, više su zasnovane na karakteru nego na zapletu, i angažuju publiku važnim društvenim pitanjima. Lako je zamisliti Šoa kako srdačno aplaudira dvema od najambicioznijih i najvažnijih drama u poslednjih nekoliko decenija: dvodelnoj drami Tonija Kušnera „Anđeli u Americi“ (koja se bavi sidom) i trilogiji Toma Stoparda „Obala utopije“ (koja se bavi Ruskom revolucijom).
Dela u kritičkom kontekstu
Kritičarima je bilo lako da istaknu da, uprkos njegovoj odanosti realizmu, Šoovi likovi ponekad izgledaju više kao intelektualni koncepti nego kao stvarni ljudi, posebno u poređenju sa likovima kod Ibzena ili Augusta Strindberga (1849–1912). Drugi kritičari lociraju ovo kao jednu od Šoovih snaga: da ideje oživljavaju u središtu njegovih drama.
Sveta Jovanka
Šoove rane drame bile su veoma popularne, ali kada je počeo da dovodi u pitanje učešće Engleske u Prvom svetskom ratu, osumnjičen je da je nemački simpatizer i njegova podrška je brzo isparila. Šo je, međutim, nastavio da piše o ratu, a kako je počeo Drugi svetski rat, samo je pojačao svoje napade na kapitalističku demokratiju i ponovo je osumnjičen za pomaganje neprijatelju. Njegova reputacija profitirala je od Svete Jovanke iz 1923, drame o mučenici Jovanki Orleanki koja je sugerisala kritiku engleskog okrutnog postupanja prema Irskoj, gurajući ga ka Nobelovoj nagradi za književnost 1925. godine.
Pigmalion
Posle ratova, Šoove kritike počele su da izgledaju više kao proročanstva, a njegov kritički status i popularnost su se popravili. Ogroman uspeh Moje lepe gospođice, muzičke adaptacije Šoove drame Pigmalion, takođe je pomogao da se obnovi naklonost prema Šoovom radu. Neki kritičari su osuđivali Šoove drame zbog njihove propovedničke prirode i nesimpatičnih likova, dok su drugi aplaudirali njegovim naporima da podigne ton britanske drame, dok je njegov prikaz nezavisnih ženskih likova pronašao pažljivu publiku kod feminističkih kritičara počevši od 1960-ih. Savremeni posmatrač Sunder Katvala opisuje Šoa kao „upornog pionira feminizma i rasne jednakosti“, i napominje: „Šoov genije ne može se sumnjičiti. Niti njegov neverovatan raspon, od njegovog velikog doprinosa muzičkoj kritici do toga da je jedini dobitnik Nobelove nagrade koji je takođe osvojio Oskara.“
Šo se sada smatra jednim od najznačajnijih britanskih dramskih pisaca moderne ere, i barem do 1970-ih sa usponom Toma Stoparda, često je prepoznavan kao najveći britanski dramski pisac posle Šekspira. Možda je, ipak, najvažniji po primeru koji postavlja o tome šta može značiti „govoriti istinu vlasti“. Biograf i komentator Majkl Holrojd napominje o posebnoj potrebi koju imamo za Šoom u svetu opsednutom strahom, pišući: „U takvoj klimi zastrašujućeg zakonodavstva, potrebna nam je Bernard Šo – potreban nam je njegov stimulativni nekorektni stav, potrebna nam je njegova sposobnost da pokaže gde zaista leži nečasnost i njegova moć da ismeje takve apsurde iz sudnice.“
